Luis Silveirinha

texto de Alexandre Nave para BLACKWATER no DROP D, Lisboa 2011

2011-03-01T17:21:00.000-08:00

CONTRA LUZ

Os trabalhos de Luís Silveirinha fixam definitivamente o olhar. A mancha domina a necessidade de impor o real ao corpo, e o observador fica enredado num jogo que, de imediato, não percebe inteiramente. Os traços, brutos, fortes, muitas vezes infantis, rejeitam desde logo a limpidez das formas e impõem a sua força. A ausência de cor, retira-nos qualquer zona de conforto mais imediata e entramos num espaço de silêncio, onde se adivinham sons esparsos, muitas vezes antagónicos. Sons graníticos, ferrosos, gélidos, convivem lado a lado com sons vegetais, mecânicos e orgânicos, oriundos das formas onde entrevemos animais familiares, silhuetas vagamente reconhecíveis e objectos domésticos. No entanto, tudo nos trabalhos de Luís Silveirinha trabalha contra a luz, aproveitando a opacidade do meio e a técnica do guache.

Não existem, nas obras deste artista, por vezes unidimensionais, planas -uma flatland aquática e pastosa de onde emergem por vezes, esquissos de objectos, sombras - preocupações de perspectiva ou zonas de revelação. O monocromatismo empresta à figuração que enche o espaço envolvente a aparência de objectos naufragados numa única zona pastosa, indefinida, rodeando os traços mais do que os absorvendo no seu conjunto. No entanto, mais do que o negro, é a indefinição assumida e a zona neutral do espaço envolvente muitas vezes constituído apenas por um cinzento nebuloso - longínquo, que nos traz a angústia, muitas vezes meramente adivinhada, duma necessidade de compreender a forma para além da indefinição.

Na verdade, apenas ouviremos os sons dos trabalhos de Luís Silveirinha se fecharmos os olhos. Abertos, a contemplação traz-nos um universo que progressivamente caminha para o silêncio. Os apontamentos de cor são absorvidos pelo espaço. O contraste vai diluindo progressivamente a forma e construindo várias linhas de leitura.

No fim, poderá ficar uma sensação vaga de desconforto, como se de um pesadelo infantil se tratasse. Mas na verdade, essa sensação, é esbatida pela concentração e pelo domínio consciente do medo. Como no cinema, ao vermos um filme mudo a preto e branco, com a cópia em mal estado, podemos vislumbrar, contudo, momentos vividos, sensações, que nos remetem para espaços interiores incomunicáveis. E nos trabalhos de Luís Silveirinha vemos essa mesma possibilidade: aceder ao lado menos explorado da nossa percepção. E é também pela nostalgia desse olhar que as obras de Luís Silveirinha se impõem, imediatamente reconhecíveis na memória, explorando simultaneamente esse espaço contíguo entre a sombra, o objecto e o esquecimento.

Alexandre Nave

"BLACKWATER" exposição de Luis Silveirinha, no DROP D, Lisboa Fev. 2011

2011-03-01T17:15:00.000-08:00

"BLACKWATER" exposição de Luis Silveirinha, no DROP D, Lisboa Fev. 2011

http://www.youtube.com/watch?v=8VLHwphrR8Q

Exposição de desenho "Acidente" no Museu Nogueira da Silva em Braga - Janeiro de 2011

2011-03-01T17:07:00.000-08:00

Exposição de desenho "Acidente" no Museu Nogueira da Silva em Braga - Janeiro de 2011

2011-03-01T17:04:00.000-08:00

Exposição de desenho "Acidente" no Museu Nogueira da Silva em Braga - Janeiro de 2011

2011-03-01T17:02:00.000-08:00

guache sobre papel, luis silveirinha, 2011 e 2010

Exposição de desenho "Acidente" no Museu Nogueira da Silva em Braga - Janeiro de 2011

2011-03-01T17:00:00.000-08:00

guache sobre papel, luis silveirinha, 2010, 2009, 2010 e 2011

Exposição de desenho "Acidente" no Museu Nogueira da Silva em Braga - Janeiro de 2011

2011-03-01T16:58:00.001-08:00

guache sobre papel, luis silveirinha, 2010

Exposição de desenho "Acidente" no Museu Nogueira da Silva em Braga - Janeiro de 2011

2011-03-01T16:54:00.000-08:00

guache sobre papel, luis silveirinha, 2009, 2010 e 2009

Exposição de desenho "Acidente" no Museu Nogueira da Silva em Braga - Janeiro de 2011

2011-03-01T16:52:00.001-08:00

guache sobre papel, luis silveirinha, 2010

Exposição de desenho "Acidente" no Museu Nogueira da Silva em Braga - Janeiro de 2011

2011-03-01T16:51:00.000-08:00

guache sobre papel, luis silveirinha, 2010 e 2009

Exposição de desenho "Acidente" no Museu Nogueira da Silva em Braga - Janeiro de 2011

2011-03-01T16:49:00.000-08:00

guache sobre papel, luis silveirinha 2010

valter hugo mãe sobre o trabalho de Luís Silveirinha

2011-01-28T02:28:00.000-08:00

Acidente, sobre o trabalho de Luís Silveirinha

valter hugo mãe

O que mais me cativa no trabalho de Luís Silveirinha é a busca de um certo espectro acidental do desenho, o desenho quase acidental das coisas, que é insinuado, mais do que assumido, num jogo de manchas que nos remetem para a casualidade de, na forma, alguma coisa se revelar.

A figura acidental, que leva ao reconhecimento quase sempre dúbio de algo, é sobretudo a libertação da arte para um nível de representação diferente, no qual a imagem plástica se impõe à necessidade de evidenciar e se preocupa com a criação de um objecto já bastante autónomo que vive parasitando a realidade mas que é outra realidade. A evidência da arte de si própria, cujos referentes da realidade ocupam um espaço limitado, como num exercício de possibilidades ou probabilidades e garantias nenhumas ou muito poucas.

A mancha, sem qualquer imposição ou demasiada procura, encontra por relativo acidente algo que conseguimos descortinar de entre as formas subsumíveis na realidade, como se o desenho fosse da natureza e pela natureza da arte fizesse com que esta comungasse da realidade. Há uma qualquer sugestão de ordem na espontaneidade da mancha, uma sugestão de evocação premeditada que, afinal, não se pode garantir. A mancha procura a sua própria identidade, sempre como suficientemente silvestre, indomada e indomável.

Gosto desta ideia de uma mancha como silvestre, aparecendo na superfície como capaz de se definir em grande liberdade, assumindo mais ou menos o que é, como se assumisse um maior ou menor discurso, revelando ou ocultando os seus propósitos, as suas pretensões. Gosto da mancha diminuída à simplicidade cromática que Luís Silveirinha emprega. Uma simplicidade cromática que parece reduzir a pintura ao desenho, esse gradeamento básico de todas as coisas. Na composição espontânea da mancha, o mais que o artista faz é procurar o desenho no qual deixa, umas vezes mais outras menos, transparecer a nitidez de uma forma.

Olhar para certas peças de Luís Silveirinha põe-me como naquelas brincadeiras de procurar nas nuvens objectos, a construir ilações para os objectos descobertos e a sonhar inferências com quem somos pela coincidência encontrada. Parece que podemos qualificar a nossa personalidade por vermos um gato ao invés de um cão, ou um pássaro ao invés de um pato, ou um lustre ao invés de um ramo de oliveira. Deve ter muito de truque psicológico esta quase vontade de vermos uma coisa e outra não. Como há-de ser um tremendo truque psicológico o resultado de cada peça, se cada peça parece feita como abstracção que prefere depois ser denunciada, em maior ou menor grau.

O trabalho de Luís Silveirinha vem do belo difícil. Uma disforia parece fazer parte da rudeza cromática e do largo traço, até tosco. Há, por isso, uma propensão dolente, térrea, como encontrando a delicadeza possível nas manchas gordas. A representação acaba por se fazer numa certa melancolia, como fossem as imagens muito antigas, quase cinematográficas, evocações de algo que nos parece ter perecido como desaparecendo das cores, desaparecendo do mundo.

Esse efeito cinematográfico, como se víssemos um frame de um movimento mais longo, tem que ver também com isto mesmo: o que se vê não sugere quietude, antes nos remete para dinâmicas distintas que se cristalizam numa imagem. Sendo uma imagem em fuga, pela apreensão do que se move e pelo incrível efeito de apagamento ou difícil preservação que cria, a imagem típica deste pintor sublinha sempre uma quase espectral noção. Há como que o fantasma das coisas, a imagem fantasma, aquilo que sobra de cada coisa como mais forte do que o seu corpo. O que se vê é mais evocado do que presentificado. Nessa ideia belíssima de correr atrás do que é quase impossível reter, o tempo. Daqui a melancolia inerente e a dinâmica do que nos cria a sensação de ter existido e estar-se apagando. Daqui a impureza da imagem vista, afinal, como a sua essência mais preciosa. Como uma alma. A alma das coisas.

texto para exposição "acidente" no Museu Nogueira da Silva em Braga, 2011

2010-12-30T16:48:00.000-08:00

Apneia, Luís Silveirinha, Livro de artista realizado entre Outubro e Dezembro de 2010, 114 desenhos, 2010, na Inc. livros e edições de autor - Porto

2010-12-30T16:46:00.000-08:00

Apneia, Luís Silveirinha, Livro de artista realizado entre Outubro e Dezembro de 2010, 114 desenhos, 2010, na Inc. livros e edições de autor - Porto

2010-12-28T15:38:00.000-08:00

luis silveirinha na Feira de Arte de Lisboa 2010, stand Alecrim 50

(fotografia Alecrim 50)

2010-12-28T15:08:00.000-08:00

luis silveirinha, s/titulo, desenho a guache e gesso s/papel

140 cm x 139 cm

2010

colecção particular

(fotografia José Cortes)

2010-09-18T16:20:00.000-07:00

luis silveirinha, s/titulo, guache s/papel,112x76,5 cm, 2010
fotografia Alecrim 50

2010-09-18T16:16:00.000-07:00

luis silveirinha, s/titulo, guache s/papel,112x76,5 cm, 2010

fotografia Alecrim 50

2010-09-18T16:14:00.000-07:00

luis silveirinha, s/titulo, guache s/papel,112x76,5 cm, 2010

fotografia Alecrim 50

2010-07-21T15:35:00.000-07:00

pintura a óleo/tela e desenho a guache 2010, luis silveirinha, na Summer@my place na Alecrim 50

2010-07-19T15:32:00.000-07:00

pintura a óleo s/tela 2010 e desenho a guache 2010 na Galeria Alecrim 50 - expo Summer@myplace

2010-04-05T13:31:00.000-07:00

luis silveirinha, grafite e marcador s/papel, s/titulo, 2009

Fotografia José Cortes

2010-04-01T14:19:00.000-07:00

luis silveirinha, grafite s/papel, s/titulo, 2009

Fotografia José Cortes

2010-04-01T14:12:00.000-07:00

luis silveirinha, grafite s/papel, s/titulo, 2009

Fotografia José Cortes

2010-03-31T16:05:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo,112x76,5 cm, 2008

2010-03-31T15:57:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo, 112 x 76,5 cm, 2008
Fotografia José Cortes

2010-03-23T16:49:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo, 112 x 76,5 cm, 2009

Fotografia José Cortes

2010-03-23T16:34:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo, 112 x 76,5 cm, 2008

Fotografia José Cortes

2010-03-20T13:16:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo, 112 x 76,5 cm, 2008

Fotografia José Cortes

2010-03-20T13:05:00.000-07:00

luis silveirinha,guache s/papel,s/titulo,140 x 112 cm, 2009

Fotografia José Cortes

2010-03-19T17:44:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo,136 x140 cm, 2009

Fotografia José Cortes

2010-03-18T16:39:00.000-07:00

luis silveirinha, marcador e guache s/papel, s/titulo, 2009

2010-03-18T16:31:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo, 112 x 76,5 cm, 2009

2010-03-18T16:08:00.000-07:00

A Arte Lisboa (infelizmente) ainda é uma "feira"
23.11.2009 - José Marmeleira

(...)Significa isto que não vale pena ir à Arte Lisboa fazer aquilo que é suposto fazermos numa feira: comprar? Claro que vale. É possível, por exemplo, descobrir obras, entre a pintura a desenho, de artistas ainda (relativamente) pouco "legitimados": Bruno Borges (Sopro), Patrícia Lambelho e Ivo Moreira (Galeria Jorge Shirley), Marcelo Costa e Jorge Nesbitt (João Esteves de Oliveira), Luís Silveirinha e Raquel Feliciano (Alecrim 50), Arlindo Silva (MCO), Gonçalo Sena e André Romão (Baginski) e Vasco Monteiro (Módulo) são alguns...
Ou boa fotografia: Carlos Lobo (MCO), Rita Magalhães e André Cepeda (Galeria Pedro Oliveira), Sandra Rocha e Catarina Botelho (Galeria Fonseca Macedo), Rodrigo Amado (Módulo), Pedro Tropa (Quadrado Azul) ou João Paulo Serafim (Baginski). A maioria dos preços não são proibitivos, os trabalhos são interessantes e podem significar um início de uma colecção. (...)

José Marmeleira – critico de arte
PUBLICO 23.11.09

2010-03-17T16:41:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo, 112 x 76,5 cm, 2009

Fotografia José Cortes

2010-03-17T16:33:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo,151 x 140 cm, 2008

Colecção Particular

Fotografia José Cortes

2010-03-17T16:28:00.000-07:00

Galeria Reflexus Arte Contemporânea, In between-projects, "desenhos" Luis Silveirinha, Porto

26.02.10

Fotografia Nuno Centeno

cedência Galeria Reflexus Arte Contemporânea

2010-03-17T16:26:00.000-07:00

Galeria Reflexus Arte Contemporânea, in between-projects, "desenhos" Luis Silveirinha, Porto

26.02.10

Fotografia Nuno Centeno

cedência Galeria Reflexus Arte Contemporânea

2010-03-17T16:23:00.000-07:00

Galeria Reflexus Arte Contemporânea, in between-projects, "desenhos" Luis Silveirinha, Porto 26.02.10

Fotografia Nuno Centeno

cedência Galeria Reflexus Arte Contemporânea

2010-03-17T16:19:00.000-07:00

Galeria Reflexus Arte Contemporânea, in between-projects, "desenhos" Luis Silveirinha, Porto 26.02.10

Fotografia Nuno Centeno

cedência Galeria Reflexus Arte Contemporânea

2010-03-16T17:52:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo, 112 x 76,5 cm, 2008

Fotografia José Cortes

2010-03-16T17:47:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo, 112 x 76,5 cm, 2008

Colecção Particular

2010-03-16T17:44:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo, 112 x 76,5 cm, 2008

2010-03-16T17:41:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo, 112 x 76,5 cm, 2008

2010-03-16T17:30:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo, 112 x 76,5 cm, 2008

2010-03-16T17:26:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo, 118 x 140 cm, 2008

fotografia José Cortes

2010-03-15T17:28:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo,112 x 76,5 cm, 2008

fotografia José Cortes
Colecção Particular

2010-03-15T17:13:00.001-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo, 112 x 76,5 cm, 2009

fotografia José Cortes

2010-03-15T17:06:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo, 151 x 140 cm, 2009

fotografia José Cortes

2010-03-15T17:03:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo, 140 x 133 cm,2009

fotografia José Cortes

não significar

2010-03-15T16:16:00.000-07:00

não significar

Luis Silveirinha, em alguns dos seus desenhos, dissolve os elementos da natureza(animais, plantas) depois de os convocar. noutros casos, cristaliza as linhas que definem o contorno das coisas (que podem ser bem diversas de animais ou plantas). casos há em que, pelo contrário, sobrecarrega os contornos e corpos definidos. casos ainda onde desmancha as formas pelo excesso de gestos com que as constrói. finalmente, chega a fazer coincidir estas soluções de representação com uma vocação proto-narrativa deixando-nos à beira de um tempo e uma acção interiores à imagem.
em todas as circunstâncias, Luis Silveirinha nega a geometria nos seus princípios comuns (regularidade), duplica formas a partir de eixos instáveis (criando falsas simetrias). estratégias que fazem com que cada desenho perca equilibrio e nitidez, quer na forma quer no sentido.
onde situar então estas imagens permanentemente desviadas da sua origem e do seu destino? será que poderemos dizer que o seu objectivo é "não significar"?
as composições de Luis Silveirinha sugerem o preenchimento de espaços decorativos arcaicos, sagrados ou profanos, com os seus eixos e axiallidades, bandas narrativas ou efiges isoladas. mas fazem-no frente a um limite visual que é quase físico e no qual se precipita toda a possibilidade de estabilizarmos uma imagem e o seu significado.
um pássaro-de-quatro-patas? uma água imperial? um homem que engole serpentes? um fascio de luz? fragmentos de desenho de uma fortaleza? dois pássaros entrelaçados ou duas cabeças de anúbis adossadas? uma fenda de luz na muralha? uma rosácea desfeita? um ramo de flores? sugestões de narrativas de humor e ironia? uma nuvem? uma garatuja incipiente?
nos desenhos, por vezes no mesmo desenho, podemos encontrar momentos visuais e manuais barrocos frente a exercícios de depuração, vibrações expressionistas a par de pequenas delicadezas liricas. tudo importa, tudo cabe, e nada serve, nada explica: as formas finais e os modos de as alcançar, ou não "existem" fora da representação (confundem-se com ela) ou existem como máscaras de significados em ricochete (sobrepostas e em infinitos jogos de reflexo especular).
aqui, devemos entender "não significar" como algo diferente de insignificante ou sem significado. devemos usar "não significar" como sinónimo de um significado que recusa o grau da afirmação; no sentido em que, a uma coisa tida por evidente é negada toda a evidência e no sentido em que cada imagem pode significar isto e aquilo e ainda uma outra coisa-testemunha uma lógica de significados flutuantes.
Luis Silveirinha é o agente dessa operação usando um instrumento essencial de dissolução discursiva, a água, como princípio dominante, impregna as matérias de representação, arrasta-as para lá dos limites da linha de contorno ou determina a sombra expressiva dos fundos cinzentos e demonstra, em cada desenho, a impossibilidade de iludir o realismo através da figuração.
é o gesto firme que conduz a tinta que contém a á gua que conduz a imagem aos limites do acaso e aos limites do que "não significa. e perguntamos: do que ainda não significa? do que já não significa? como se o informe convocado pudesse estar para aquém, para além ou sequer dentro de alguma fronteira e não fosse um interior sem exterior.porque Luis Silveirinha trata, de facto, de nos confrontar com o informe através de um exercicio de falso reconhecimento da forma e seu significado: tudo pode ser convocado (representado), tudo pode ser sugerido porque nada pode ser compreendido. há um núcleo inacessivel nas coisas (e na imagem das coisas) mas também em cada um de nós. a angústia é o único rasto que cruza os caminhos de ambos pos universos desse mistério. resta-nos coleccionar imagens (e coisas)sem sabermos exactamente o que nos dizem, para que nos servem, de que mal nos salvam.

joãopinharanda
lisboa, 21janeiro09

texto da exposição "o rasto invisivel da pausa" Alecrim 50 lisboa

2010-03-15T10:16:00.000-07:00

luis silveirinha,guache s/ papel, s/titulo,136 x 140 cm, 2008

Colecção Particular

fotografia José Cortes

2010-03-15T09:42:00.000-07:00

luis silveirinha, guache s/papel, s/titulo, 2008

Colecção Particular

fotografia José Cortes